定远企业vi设计应该怎么进行？

针对VI设计需注意的问题：

VI设计中视觉审美要素起到十分关键的作用。在VI基本设计系统中，主要构成要素是标志、标准字、标准色、象征图案、企业造型等视觉符号。VI的根本目的就是通过这些要素的设计，形成一个最直接的视觉形象，结合这些基本设计在应用系统中的广泛应用，统一而充分地表达企业理念和内在特质，以求得广大公众的认同。运用视觉传达设计的方法，根据与一切经营有关的媒体要求，设计出系统的识别符号，以刻划企业的个性，突出企业的精神，从而使社会公众和企业员工对企业产生一致的认同感和价值观。统一性优秀的VI设计无不是在表达企业理念方面取得成功的。

而VI设计的关键，把这种特定的艺术形象印在包装箱、招贴画、办公桌和户外广告上，简法，单纯、明确地表现出企业精神，经营意识、产品属性。商标、产品、企业命名“三位一体”的整体效果，使公众脑海中留下了深刻的印象。民族化由于各个民族思维模式不同，在美感、素材、语言沟通上也存在着差异，所以应该考虑带有民族特色的设计，才能被人所认同，进而才能赢得世界的认同。人性化现代工业设计，需要以充满人性的作品来使消费者接纳，使人感到被关心的亲和感，这是现代工业设计的基本点。

习惯性设计过程要兼顾视觉识别符号在发展过程中形成的习惯性原则，在不同的文化区域有不同的图案及色彩禁忌。由于社会制度、民族文化、宗教信仰、风俗习惯不同，各国都有专门的商标管理机构和条例，对牌号、形象有不同解释，在设计标志、商标时应特别留心。化繁为简、化具体为抽象、化静为动现代设计有着多种变化，包括由繁至简，由具体符号到抽象符号，由平面设计到沟通设计，由静态到动态等丰富变化。

当我们看到一个既简洁又漂亮的logo的时候，相信大家都会疑惑这么简单的滁州logo设计是不是流程非常简单，其实不是的，据大部分设计师反馈，看起来简单的logo都是修改了上百遍之后才有的效果，这个过程不是人们可以想象的，但如果在设计前就没有一整套完整的设计流程，会改得更多，其实每个优秀的logo设计背后都有一套完美的设计流程，下面我们就跟大家分享一下文字logo设计的流程是什么？

01梳理原来品牌的概念互联网产品更新频率一般高于别的一些传统行业，很多时候都是先在新产品上线的时候有一个大概的logo，等产品再次迭代完后再更新一个新的logo，后面再根据业务的需要对logo进行升级。这么下来其实原来品牌的logo一般会形成一定用户的认识，但是也会有非常多的问题，所以在产品产量之前一定要做好用户调研，调研的用户覆盖一定要全，这样才能得到更多的反馈。

02了解品牌为谁设计很多时候，当我们接到一个品牌设计的项目的时候就会陷入怎么设计的疯狂中，特别是对于一些大型的品牌设计项目，因为很多时候我们缺少这种经验和了解，所以这个为谁设计就一定要定位好才能设计出好的产品。

03找准品牌定位。

04确定品牌资产。

05看看别人怎么做的。

06四个维度去经营品牌有好的logo设计流程才能有好的logo设计，就像我们要想打胜仗就必须要练兵千日，只有良好的配备才能用于好的设计，那么好的文字logo设计的流程是什么？正如小编以上分享的，希望可以帮助到大家去整理一下自身当前的设计流程是否符合小编介绍的，如果还没有一定要记得去更新哦。

一、包含内容不同logo只是一个标志，可以是图形，可以是文字，可以是字母，品牌VI设计也可以是其结合体，最终形成的只是一个平面图案。VI则不同，品牌VI设计它是一整套识别系统，包括标志、基础办公用品和导向元素。可以说，logo只是VI的一部分，VI包含logo。

二、作用上的区别logo存在的意义在于能品牌VI设计够帮助消费者更好的认识品牌。VI的作用要更大一些，通常情况下，VI既包含产品的本质，又有其他的独特内涵。VI设计的存在，推动了消费者的消费行为。与此同时，有了品牌VI设计好的VI设计，企业的形象和品牌宣传都会大大提升，能节省很大的宣传费用。

三、设计深度的区别logo虽然只是一个图案设计，但是VI设计也能创造出具有商业价值的符号，同时兼具艺术欣赏价值。不过，这样的logo很难得，大多是百年企业文化所拥有的。

标志设计以形式语言来传达标志的含义，利用形式语言本身的特征表达设计的意念。在设计标志时，合理利用点、线、面、空间体积肌理质感等不同图形形式，都是我们设计标志时可以表达设计创意的途径。点的纯粹。点的形象是相对的，最典型的点是圆形，特点是饱满、充实、流动、轻快、灵活，点可以构成线、面、体，直线形的点给人以坚实、严谨、稳定、爽快的感觉，异形的点给人丰富的视觉感受。由点构成的线、面、体则具有空灵、通透的视觉效果，点在具体运用时还可以创造许多具象的意境。线的灵动。线是一种非常敏感的钩型元素，它的细节变化能带来视觉感受上的丰富变化。线可以分为几何线形、任意线形，线形的网刚千精造、仰扬顿挫、相细长短、疏密变化，都能表现出各不相同的视觉感受。面的多元。面是线移动的结果，是体的截断。在二维空间里，具有强烈的形态感觉，在标志设计中具有醒目、肯定、整体、强烈的特征。空间体积的实在与现代。体是面的多维扩展，具有实在、厚重的特征，自然界中绝大多数形象呈现体的表象，体的形象给人一种直接真实的视觉感受。标志在二维平面中表现出空间与体积的感觉，能传达出较强的视觉表现力和新颖的现代感。肌理质感的真实与质朴。肌理与质感的展现表达的是在视觉感知的基础上，寻求触觉满足。寻求感官协同，对于人类而言这是一种与生俱来的生理需求。肌理与质感的形象给人一种触手可及的真实感受。在标志中展现肌理与质感，可以给人传达或温暖或亲切或真实或质朴的视觉感受，并具有较强的感染力。

标志设计的构成形式法则是一种概括的证法则，要求在设计过程中，理性地推敲标志中各种构成因素之间的反复、对比、节奏、调谐等关系，目的是在变化中求统一，在统一中寻变化，最终使标志在视觉语言的表达上简练、明确、统一、完美。

1。渐变与重复渐变：是用一种看似不显著的、非根本的变化手法，是事物在数量上的增或减，是一种有规律的量的变化，能将有差异的两个事物和谐自然地融合到一起。渐变可分为图形渐变和色彩渐变。重复：是相同或相似的要素多次出现，规律的重复和条理可产生节奏感，并具有统一的秩序美、整齐美。重复可分为单纯重复和变化重复。渐变和重复都是通过明显的数量控制，以达到易被视觉所识别，使人一目了然，并可在视觉功能上加深印象，增强观者的记忆的目的。

2。调和与重叠调和：是运用多元的艺术手法，把较有差异的各部分有机地结合在一起，使其相互联系，彼此调和，从而取得协调生动而又完整统一的视觉效果。重叠：是通过并置、连接、交叠、错叠、透叠、差叠、复合等手法，使原本松散复杂的图形变得和谐、紧凑，更重要的是可使原有的各平面构图单元层次化、立体化、空间化。调和与重叠都是在差异中寻求统一，是取得变化与统一的重要手段。

3。对称与均衡对称：是人类最熟悉、最早掌握的一种形式美，是几千年历史文明所创造出来的构图形式。对称图开形规律性强，整齐平衡，具有节奏美和人工意匠美，因而使人应到一种合乎规律的愉悦。对称图开形的骨格你对你轴，根据数量不同分别有水平、垂直、倾斜和均衡几种构图方式。均衡：是两种要素的相互关系所显示的感觉内容由一支点支持，并获得视觉和力学上的平衡。由于物体各部分之间力的均衡关系，从而使人产生了“视觉均衡”心理。量的均衡是整体造型中心两侧的图形在量上大致相等。在处理均衡时，还应考虑人的“力感惯性”这个因素。人在构图习惯上，常常以右为内，以左为外，这就要求左侧图形的比重大些。

4。突破与变异突破：为了夸张图形或文字的某一部分，有意识地把其分布在轮廓线的外侧，使作品更加生动活泼，引人注目，称为“突破”。突破的形式可以从上、下、左、右几个方向来进行，上方突破给人一种向上、挺拔、高大的感觉，下方突破给人一种平稳、安详、扩展的感觉，左、右方突破给人一种运动的感觉。变异：变异是一种局部变化的自由构成，这种自由构成和规律性的全局构成相比较，则具有一种特别引人注目的视觉效果。变异大致可分为形状变异、位置变异、色彩变异三种。突破和变异都应根据形式与内容的需要，恰如其分地变化与夸张，但是切忌过分夸张，以免破坏形态的完整与统一。

5。对比与反衬对比：把两种不同的事物或情形作对照，相互比较。标志设计中的对比，是把点、线、面、体、大小、方向、位置、空间、重心、色彩、肌理等某一造型要素中差别程度较大的部分组织在一起，加以对照比较，互相衬托，使各自的特征更加突出。对比大致可分为形状对比、大小对比、位置对比、黑白对比、虚实对比和情感对比等方式。反衬：人类很早就利用反衬造型手法来制作图形，在反衬图形中，底子可以说是图形，图形也可以说是底子。反衬技法在构图上用毫无意义的“底”造型增意，在设色上用两种颜色相互反衬成像。构图简练，色彩单纯，在标志设计中的应用越来越广泛。对比与反衬都是一种相反相成的设计表达方式，可使所设计的标志具有鲜明、醒目和振奋人心的特点，如果在此基础上，于变化中求统一，就可设计出造型生动的优秀作品。